Exposition 

Du 3 au 31 mai 2025, la galerie Noel Guyomarc’h présente l’exposition Sedimented Histories, réunissant les œuvres collaboratives de Maria Phillips et Seth Papac.

Découvrez les oeuvres : Maria Phillips    +   Seth Papac

Texte by Charlotte Meyer

Maria Phillips et Seth Papac se sont rencontrés il y a une vingtaine d’années, d’abord à titre de professeur et élève, puis artiste et assistant, collègues, et enfin amis proches. Malgré des vies personnelles changeantes, des pratiques créatives en évolution et des parcours professionnels divergents, leur relation s’est toujours maintenue : une relation fondée sur le respect mutuel, une sensibilité partagée et une présence soutenue.

Ce lien durable est la base de cette collaboration. Leur confiance et leur curiosité insatiables se retrouvent dans ce projet Sedimented Histories, qui puise ses assises de leur expérience commune – personnelle, matérielle, technique et émotionnelle. L’étincelle initiale de cette exposition a été la visite d’une collection de spécimens de minéraux, ou tous deux ont été captivés par la complexité visuelle et la richesse de composition des objets nés d’un processus d’accumulation naturelle : un travail patient du temps, de pression et du changement.

Leurs recherches se sont alors élargi des champs de sel à la présence discrète des minéraux de notre quotidien – les matériaux que nous consommons, dont nous dépendons et souvent négligeons. Au fur et à mesure de l’évolution des travaux, la sédimentation est apparue non seulement comme une référence formelle, mais aussi comme un cadre conceptuel, reflétant la manière dont les histoires, les perceptions et les modèles acquièrent un sens. La notion de sédimentation mentale du philosophe français Maurice Merleau-Ponty a trouvé alors un écho particulier : l’idée que les expériences passées et les apprentissages culturels s’installent en nous, formant des structures inconscientes qui définissent notre façon de voir et de nous engager dans le monde.

Le processus choisi des artistes reflète ce phénomène. Au fil des mois d’échanges de matériaux et de dialogues soutenus, ils ont laissé les strates de pensée, de mémoire et de forme se construire lentement – rassemblées, façonnées et comprimées par le temps.

Maria qualifie les œuvres qui en résultent de ‘minéraux de décharge’ – des formations fictives assemblées à partir de matériaux de rebut récupérés de ses déchets personnels. Ces débris ménagers, les détritus de plage et les fragments trouvés dans la rue sont réimaginés en des compositions stratifiées et tactiles qui évoquent la structure géologique tout en restant profondément intimes.

Seth aborde le travail comme une forme d’excavation créative – en creusant non seulement le matériau, mais aussi la mémoire, la technique et l’histoire relationnelle. Chaque objet est une relique construite, un fragment formé par les sédiments d’une pratique, d’une intuition et d’un soin partagées.

Sur le plan géologique, les minéraux et les sédiments émergent à travers des cycles d’altération et de dépôt, des actes de transformation qui font écho à leur propre processus. La collaboration elle-même est devenue une sorte de lente stratification : un geste se superpose à un autre, une idée façonne la suivante, jusqu’à ce que quelque chose de nouveau émerge. La philosophie de Merleau-Ponty nous rappelle qu’une telle accumulation n’est pas statique – elle est poreuse et dynamique, constamment façonnée par l’expérience.

Dans cet esprit, Sedimented Histories invite les spectateurs à considérer ce qui se trouve sous la surface visible, non seulement dans le monde matériel, mais aussi dans nos relations, nos rituels et nos façons de donner du sens. À travers le nouvel assemblage minutieux de fragments, l’œuvre retrace la façon dont la mémoire et la matière deviennent inséparables, formant de nouvelles strates de présence et de possibilité.

Charlotte Meyer est une professionnelle des arts, passionnée par l’amplification des voix créatives à travers une narration stratégique, une programmation inclusive et un leadership axé sur la mission dans le secteur culturel.

Biographies des artistes:

Maria Phillips

Maria Phillips est une artiste et enseignante basée à Seattle, et co-gérante du programme Artiste en résidence du Recology King County. Son travail réimagine les matériaux mis au rebut, explorant la consommation, l’accumulation et les cycles de renouvellement tout en remettant en question les notions conventionnelles de valeur et de constance.

Maria est titulaire d’une licence en design de communication de l’université Loyola de la Nouvelle-Orléans et d’une maîtrise en arts visuels de l’université de Washington à Seattle. Outre sa pratique en studio, elle donne des conférences, enseigne et intervient en tant que critique invitée dans des institutions du pays. Ses œuvres font partie des collections du Museum of Arts and Design de New York, de la Renwick Gallery du Smithsonian American Art Museum, du Tacoma Art Museum, de l’université de Seattle, de la Rotasa Foundation et du Museum of Fine Arts de Boston, entre autres.

Son travail a été présenté dans The Art of Enameling, 1000 Rings, 500 Brooches, et The Penland Book of Jewelry, où elle a contribué à un chapitre sur l’électroformage. En 2017, elle a reçu le prix d’excellence John et Joyce Price pour son travail dans le cadre de la Biennale du Bellevue Art Museum, qui a accueilli son exposition personnelle Hidden in Plain Sight. Son œuvre récente, At What Point, a été exposée en mai 2024 à 4Culture à Seattle, WA.

Depuis sa participation à la résidence Recology en 2018, Phillips a approfondi son engagement en faveur d’une création artistique soucieuse du climat, de l’utilisation exclusive de matériaux trouvés et de la redéfinition de la valeur matérielle par le biais d’une création réfléchie. À travers sa pratique, elle prône la décélération, la décroissance et une approche régénératrice de la matérialité, favorisant le dialogue sur la durabilité et la responsabilité artistique.

Seth Papac

La pratique de Seth Papac est très diverse et comprend l’enseignement et le mentorat d’étudiants, la recherche et la création de bijoux conceptuels uniques et la production de bijoux raffinés, de commande et de production. Seth est actuellement professeur associé et directeur du programme d’études supérieures en bijouterie et orfèvrerie à la Rhode Island School of Design et donne également des conférences, enseigne et intervient comme critique invité dans des institutions nationales et internationales. Son engagement dans les différents domaines de la bijouterie s’étend au-delà du studio et l’enseignement; Seth est coprésident de la Society of North American Goldsmiths.

Seth Papac est titulaire d’une licence en beaux-arts de l’université de Washington et d’une maîtrise en beaux-arts de l’académie d’art de Cranbrook. Ses oeuvres ont été exposées à l’échelle nationale et internationale, tout récemment dans l’édition Schmuck 2025 à Munich. Au cours de l’été 2024, Seth a été artiste en résidence au département des pierres précieuses et des bijoux de l’Université des sciences appliquées de Trèves et de la Fondation Jacob Bengel à Idar Oberstein, en Allemagne. En plus d’être récipiendaire de plusieurs prix et bourses, notamment le prix de la Fondation Louise Comfort Tiffany et la bourse Toby Devan Lewis, Seth a des œuvres dans de nombreuses collections permanentes, notamment celles du Museum of Fine Arts de Boston, du Museum of Fine Arts de Houston, du Cranbrook Art Museum et de la Rotasa Foundation.

Pour toute question         info@galerienoelguyomarch.com

514 -840-9362